В театре «Дефицит» – очередные премьеры: молодёжная труппа показала спектакль «В гостях у Мельпомены», а основной состав – комедию «Цирк, да и только».
Театр, как известно, начинается с вешалки. В гардеробе встречаю Сергея Клочкова. Он в представлении не нуждается: за плечами этого актёра множество сыгранных ролей. Спрашиваю его, какая из них самая значимая?
– Пожалуй, роль в спектакле «Последняя женщина сеньора Хуана», – отвечает он. – Мне самому очень близок образ Хуана, хотя друзья говорили, что у нас с ним мало общего…
– Люди, связавшие свою жизнь с театром, более счастливы, чем все остальные, – присоединяется к беседе Евгений Шабанов, который играет в «Дефиците» уже лет тридцать. – Причем я имею в виду не только актёров, но и зрителей. Театр – это яркий мир эмоций, и в этой стихии человек учится познавать себя.
Последняя мысль представляется мне несколько спорной: полноту человеческого счастья вряд ли можно определять всего лишь театральными рамками. Но в разговор вступает ещё один актёр – Игорь Рыжкин.
– Без театра можно жить? – спрашиваю я его.
– Наверное, можно. Но не нужно!..
Спектакль «В гостях у Мельпомены», который я решил посмотреть в праздничный день – Всемирный день театра – состоит из трёх частей. Это последовательное изложение истории возникновения мирового театра, начиная с древних времен. Причем речь идёт не о каких-то скучных, нудных лекциях, а о весёлых, ярких миниатюрах. Оно и правильно: спектакль для детей, а с ними надо говорить на понятном языке.
В «Дефицит» пришли ученики гимназии № 14. Дети воспитанные.
– Мы очень любим театр-студию «Дефицит», – говорит заместитель директора гимназии № 14 Ольга Трифонова, рассадив маленьких гимназистов по местам. – Перед каждым спектаклем разговариваем с детьми, готовим к встрече с театром, объясняем, как надо себя вести. Стараемся воспитать достойного зрителя!
– На репетиции мы испытываем одно, а на сцене приходят уже иные эмоции, – рассказывает Екатерина Клеянкина, она в спектакле играет Матрёну Ивановну.
Удивительная девушка! Это я не о Матрёне, а о талантливой актрисе. Любой её выход на сцену для меня, как для постоянного зрителя, – всегда событие.
Впрочем, в «Дефиците» нет дефицита талантливых людей.
– Театр будит в людях человеческое, – говорит Арсений Копьёв, в одной из миниатюр он исполняет роль Пьеро. – Театр меняет мир к лучшему.
Режиссёр Андрей Жеряков уточняет, что в этом сезоне в «Дефиците» состоялись уже четыре премьеры:
– Новогоднюю сказку, которую мы возродили, тоже можно считать премьерной. Потом был спектакль «Поверь в свои крылья» молодёжной студии театра. И вот теперь – ещё два.
– Юный артист Арсений только что мне сообщил, что театр призван менять человека к лучшему.
Андрей Васильевич тут же подхватил эту мысль:
– Любой человек ценит то, на что затрачивается. А эмоции, которые выплеснул во время просмотра спектакля, – это тоже затраты! Значит, очень ценны… Чем больше человек испытывает эмоций, тем лучше становится. Так что Арсений прав.
– Ребята, не забывайте о паузах! – даёт наставление студийцам Юлия Жерякова, режиссер «Надежды Дефицита» и постановщик спектакля.
Юлия Геннадьевна объясняет, что смысловые паузы столь же необходимы, как пробелы в письменном тексте.
Помните сказу о Колобке?.. А теперь представьте, что этот персонаж попадает… в Древнюю Грецию. Причем даже не попадает, а рождается в античном мире. Тут сказка начинает звучать по-другому. Колобок в этом изложении – высокомерный тип, возомнивший осчастливить весь мир. Ему скучно помогать ближнему конкретными делами, он нацелен на глобальные перемены. Колобок отрекается от своих сказочных друзей и в итоге погибает. На мой взгляд, мораль проста: легко любить всё человечество, но трудно полюбить соседа…
После этой миниатюры можно прийти к интересным выводам: таких Колобков нынче множество! Разве не так? Посмотрите на всех этих блогеров, экспертов, аналитиков и политологов. Ведь у нас даже таксисты знают, как руководить государством, с какого фланга наступать и в кого веровать. Все с лёгкостью говорят о глобальном, но если спросить, почему их машина грязная, а в салоне накурено, тут же наткнёшься на конкретное хамство.
Следующая миниатюра посвящена театру эпохи Возрождения. Персонажи соответствующие: Арлекин, Пьеро, Коломбина. Пьеро, как всегда, грустит: «Себя, друзья, мне очень жалко, я очень много слёз пролил. Вот порвалась моя скакалка, а ведь я так её любил…»
А если отталкиваться от образа весёлого Арлекино, то вполне гармонично эта миниатюра перетекает в следующую сценку, где представлен русский балаганный театр скоморохов.
Мне милее всего именно такие представления. Главный герой здесь – русский Петрушка. Вот его разговор с заезжим иностранцем.
– Окей! – говорит он Петрушке.
– Я тебе не лакей! – слышит в ответ.
Далее еще патриотичнее:
– Вас ис дас? – не унимается «немец».
– Вот тебе по-русски в глаз! – провозглашает Петрушка.
Обойдемся без комментариев, но, согласитесь, вопрос актуальный. Я, например, не могу приучить своих друзей говорить со мной по-русски в социальных сетях: они упорно пишут мне вместо согласия «ок».
Хотя тема, заявленная в миниатюре, конечно же, шире и многообразнее, чем вопрос о чистоте русского языка.
– Театр в первую очередь учит быть человеком! – провозглашают участники спектакля и дружно выходят на сцену под аплодисменты зрителей, которые не жалеют своих маленьких ладошек.
Автор: Игорь Калугин.
Фото: Антон Анучин.
